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Die Erfindung des Fremden in der Kunst

Kurpfälzisches Museum Heidelberg19. Oktober 2024 bis 12. Januar 2025

Sirch in der Fotoarbeit "Historical correction" von Maxine Helfman, 2012 (Foto: bpk / Staatsgalerie Stuttgart / Maxine Helfman)
Sirch in "Historical correction", Fotografie von Maxine Helfman, 2012 (Foto: bpk / Staatsgalerie Stuttgart / Maxine Helfman)

Nächste Führungen: Sonntag, 8. Dezember, 15 Uhr, Künstlerinnengespräch mit Parastou Forouhar; Sonntag, 15. Dezember, 11 Uhr (Cara Hoppe)
Nächste Veranstaltung: Donnerstag, 12. Dezember, 19 Uhr, Künstlergespräch mit Francisco Klinger Carvalho im Interkulturellen Zentrum
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Der Blick auf das Fremde erfährt über die Jahrhunderte einen großen Wandel. Die Ausstellung schlägt mit bedeutenden Werken und internationalen Leihgaben einen kunstreichen Bogen vom Spätmittelalter bis in die Gegenwart. In sechs Kapiteln führt sie von den Bildern der sogenannten Neuen Welt und des Orients über den Primitivismus der Moderne bis hin zu zeitgenössischer Malerei, Foto- und Videokunst. 

Europas Begegnungen mit fremden Kulturen sind vielfältig und von ambivalenten Interessen geprägt. Der Kunst kommt hierbei eine wichtige Rolle zu. Sie spiegelt und gestaltet die Vorstellung des Fremden, reflektiert die eigene kulturelle Identität durch Abgrenzung vom Anderen und verhandelt diese Positionen immer wieder neu.
Wie blickt Europa um 1500 auf Amerika? Wie viel Fiktion steckt in den Darstellungen des Orients? Welche Rolle spielt die außereuropäische Kunst für die Expressionisten und welche Bedeutung hat die Hautfarbe in der Kunst?
Mit über achtzig Werken beleuchtet die Ausstellung die Konstruktion und Darstellung von 'Fremdheit' in der europäischen Kunst. Anhand der Bilder bedeutender Künstler wie Albrecht Dürer, Rembrandt van Rijn, Jean-Étienne Liotard, Jean-Auguste-Dominique Ingres und Ernst Ludwig Kirchner werden vertraute Bildtraditionen und Sichtweisen hinterfragt. 
Zeitgenössische Künstlerinnen und Künstler wie Gülsün Karamustafa, Lisl Ponger und Yinka Shonibare zeigen mit Malerei, Foto- und Videokunst den aktuellen Blick auf das Thema.  

Die Moschee im Schwetzinger Schlossgarten verbindet orientalische und abendländische Elemente, Aquatinta von Carl Kunz, 1795  (Kurpfälzisches Museum)
Die Moschee im Schwetzinger Schlossgarten verbindet orientalische und abendländische Elemente, Aquatinta von Carl Kunz, 1795 (Kurpfälzisches Museum, Foto: Gattner)

Exotische Illusionen
Die Expeditionen nach Afrika, Indien und vor allem Amerika eröffnen Europa um 1500 einen neuen Blick auf die Welt. Durch den Buchdruck verbreiten sich die Reiseberichte schnell und weit, exotische Objekte werden zu begehrten Sammlerstücken. Es entstehen mitunter sensationelle Darstellungen der fernen Kontinente, deren vermeintlich unzivilisierte Völker darin auf das gelehrte Europa der Eroberer treffen – eine für Jahrhunderte prägende Bilderfindung.

Fantasiebild Orient
Der Orient erscheint in der westlichen Kunst lange Zeit als ebenso faszinierend wie bedrohlich. So ist er während der kriegerischen Auseinandersetzungen mit dem Osmanischen Reich Sinnbild für Barbarei, gleichzeitig wächst durch Diplomatie und Handel die Wertschätzung für seine Kultur. Orientalische Bildmotive und Erzeugnisse vermitteln sozialen Status und Lebensart, die dekorative „Türkenmode“ durchdringt im 18. Jahrhundert das Leben der Oberschicht. Später wird der Orient als altertümlicher Ort mit archaisch wirkenden Geschlechterrollen dargestellt. Darin spiegeln sich die imperialen Eroberungsfantasien des 19. Jahrhunderts.

Stillleben mit Skulpturen und Blumen von Ernst Ludwig Kirchner (Groninger Museum, Foto: Marten de Leeuw)
Stillleben mit Skulpturen und Blumen von Ernst Ludwig Kirchner, 1912 (Groninger Museum, Foto: Marten de Leeuw)

Traumwelten der Moderne
Die außereuropäische Kunst wird im frühen 20. Jahrhundert zur wichtigen Inspiration. Ihre scheinbare ‚Primitivität‘ gilt als neues künstlerisches Ideal, das die kolonialistischen Vorstellungen der Zeit widerspiegelt. Auch die deutschen Expressionisten nutzen diese Quelle zur künstlerischen Selbstdarstellung und entwerfen mit ihrer Hilfe ein idealisiertes Bild kultureller Ursprünglichkeit. 

Konstruktion des weißen Blicks
Zentral für die künstlerische Inszenierung von Fremdheit ist die Gestaltung der Körperfarbe, die gesellschaftliche Hierarchien ausdrückt: Die vermeintliche Normalität weißer Haut verdeckt eine Abwertung Schwarzer Menschen. Diese erhalten in der Kunst oftmals die Rolle der exotischen „Anderen“. Der weiße Blick durchzieht unzählige Bildthemen der europäischen Kunst aller Epochen. In der Ausstellung wird er hinterfragt und durch alternative künstlerische Perspektiven herausgefordert. 

Ausstellungskatalog
„Die Erfindung des Fremden in der Kunst“, herausgegeben von Frieder Hepp, bearbeitet von Julia Carrasco, Michael Imhof Verlag (2024), 24,95 Euro
erhältlich im Buchhandel und im Museumsshop ab 17. Oktober
 

Information zum Ausstellungsbesuch

Öffnungszeiten Dienstag bis Sonntag jeweils 10 bis 18 Uhr
geschlossen am 24., 25., 31. Dezember sowie 1. und 6. Januar
Eintritt 8 Euro, ermäßigt 4,50 Euro (im Eintritt ist ein Audioguide D/E und der Besuch der ständigen Ausstellung enthalten)
freier Eintritt Kinder und Jugendliche bis 16 Jahre
Inhaber des Museums-PASS-Musées, Mitglieder der ICOM
Mitglieder des Freundeskreises Kurpfälzisches Museum
Rahmenprogramm Führungen, Vorträge, Kino, Workshops und mehr. Hier geht es zum digitalen Veranstaltungskalender.
Ausstellungsflyer Der Programmflyer liegt vielerorts aus. Hier gibt es den Flyer als PDF (1,4 MB).
Kontakt Telefon 06221 58-34010 von Montag bis Donnerstag: 09.00–15.00 Uhr, Freitag: 09.00–13.00 Uhr
E-Mail: kurpfaelzischesmuseum@heidelberg.de
Barrierefreiheit Der Sonderausstellungsbereich ist stufenfrei zugänglich. Großräumige Toiletten sind vorhanden. Weitere Hinweise zur Zugänglichkeit des Museums für Menschen mit unterschiedlichen Einschränkungen gibt es hier www.heidelberg.huerdenlos.de.